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咚咚咚咚咚咚咚！
连续七下鼓击由弱至强，电吉他蓦地发出一声极其尖利的嘶喊，和鼓声一起推着整个旋律向着更加激lie的方向发展过去。
舞台上，诸学文双手抓着立式麦架从升降舞台上一跃而下，几个大步便冲到了舞台的最前方。他弯下腰，面容狰狞扭曲，将声音完全撑足、近乎歇斯底里般的大声唱了起来。
爱过活过已经足够
是非成败无关功过
只不过相聚的日子始终不多
爱过活过已经足够
胜负的事看破看透
只不过你的心始终令我感到迷惑
哦~~~
……
叶梓的双手一直在跟随着乐队一起无意识的进行空手演奏，不过诸学文的声音一唱出来，叶梓微微一愣，随即愤愤的甩了甩手，停止了所有的动作。
诸学文的演唱立刻就将乐队演奏出的那种情绪完全打破，变成了另外一副模样，叶梓怎么可能继续“演奏”下去？推己及人，叶梓完全能够想象黄智健他们现在心中的郁闷和不爽。
现场乐队伴奏下的歌手和乐队，绝不是分隔开的两个部分，而是紧密联系的一个整体，牵一发而动全身。叶梓自己也是一位乐手，到了现在这个时候他就明白黄智健当初增加这段solo的用意了。黄智健经过前一阶段的排练之后，他肯定知道诸学文演唱到这一段会偏离歌曲的正确轨道，所以他就想利用这一段加长了的solo来“带”一下诸学文，让他的演唱跟整个乐队的情绪重新吻合起来。
这样的想法很好，对于有灵性的歌手来说也很有效果。
在现场乐队的伴手的演唱情绪会带动乐队的情绪跟进自己，反过来，乐队的情绪也能带动歌手。这都是相辅相成的。唯一的问题是，歌手与乐队之间究竟以谁为主？
放在其它歌曲上面，黄智健他们肯定跟着歌手来走，这些歌曲的演唱处理可以相对灵活一点。出不了太大的差错。就算歌手的演唱有点偏差，这些乐手的演奏功底都非常出色，他们完全能够利用自己的技术将这些偏差弥补在一个小范围里面，问题不会太大。
不过，放在这首歌曲里面就不行了。
《最后的辉煌》这首歌是属于摇滚类型的歌曲。细分的话应该属于pop/rock也就是流行摇滚。从本质上来说它是属于摇滚乐的范畴，但是齐青在创作的时候兼顾到了作品的流行属性，所以他将旋律写得很顺很能上口传唱。配器方面的制作者也没有选择典型的摇滚音色来让这首歌曲听上去过重过硬，摇滚的某些特质隐藏了起来，并没有很明显的显露出来。
但是，摇滚乐就是摇滚乐，如果轻易妥协了，那摇滚乐也就不能称之为摇滚乐了。这首歌曲的内涵是有清晰的脉络可以遵循的，尤其到了最后一段副歌的高chao部分，歌词也好旋律也好。都将所有的情绪释放了出来，这种内涵就越发清晰明了。歌手在演唱的时候，那就必须遵循歌词和旋律、配器一起定下的这个基调，否则那就是偏离了这首歌曲的正确方向。
这样说有点玄，什么才是歌曲既定的正确基调呢？怎么样的演唱才算符合呢？很难界定啊。
其实不然。
两种方法可以选择，一是根据歌词的内容来定，二是根据旋律的构成来定。一般来说，歌手都是按照歌词的内容来定这个演唱基调，在这个基础上，再根据配器伴奏给予的感觉方面的暗示进行修正。
就以这首《最后的辉煌》为例。从歌词内容我们可以看到，这首歌曲并不是那种带有明显特征的纯摇滚歌曲，它的摇滚内核在哪里？就在它的歌词上面。而这首歌的歌词内容从头至尾概括起来说，那就是前面提到过的“哀而不怨、怒而不伤。坚强执着，勇往直前。”
在这样的内涵前提下，歌手的演唱可以疯狂可以酣畅可以随心所欲的倾吐，但是绝对不能歇斯底里的发泄。但是诸学文的演唱恰恰就是这样一种违背了歌曲既定内涵的方式，这，当然就跟乐队的演奏情绪之间产生了很大的偏差。
现场观众并不能完全听出这之间的差别。在诸学文的疯狂演唱带动下他们感觉非常带劲儿，虽，但是很多双手臂都高高地举了起来，跟随着歌曲的节奏挥动着。
诸学文唱得可就更来劲儿了。
但是听在叶梓的耳朵里，听在刘琦这样渐渐成熟的歌手耳朵里，听在三位评委老师挑剔的耳朵里，听在正为诸学文进行伴奏的乐手们的耳朵里，听在乐队指挥敏锐之极的耳朵里，这首歌曲是如此的别扭！它已经彻底失去了它本身具有的那种魅力，沦为一首距离摇滚特质很远的纯粹发泄的不入流作品了。
乐队仍然在继续演奏，每一个音符都完全正确毫无差错，但是乐队也就仅仅只是在完成他们的工作而已，歌曲里面的魂魄在诸学文开口演唱的同时就已经彻底失去了。
黄智健的初衷在诸学文根本不领情的情况下，变成了一个彻头彻尾的笑话。这个“笑话”绝对会被叶梓记忆很多年，也绝对会被他拿来时刻打击黄智健的。
山呼海啸一般的掌声和呐喊声里，诸学文用一个夸张的跳跃加上挥手收拳，跟乐队一起同时结束了这首歌曲。这个动作倒是非常潇洒，也很有现场演出的味道，不清楚的