看到哑叔为了收养女婴阿美，搞得自己的姘头都离开了，这个情节顿时就让观众席上现场产生了不小的议论！
不过正如一位观众所说的，这样的设置其实是为了体现哑叔的伟大，如果他就此不理会女婴的话，那么这电影也拍不下去了。
所以姘头芝兰注定只是哑叔生命之中的一个过客！
剧情不断向前，阿美长大了，阿美上学了，邻居阿满掉河里淹死了，满嫂的弟弟被火烧死了，似乎悲剧电影总是喜欢将一件件悲惨的事情都置于一个人的身上，最终让观众也随着演员的情绪一起崩塌了！
幸好这并不仅仅只是一部撒狗血的悲剧电影，更加是一部歌舞电影，从阿美开始长大之后，一首首经典的歌曲开始出现了。
首先是阿美在歌厅里遇到了孟超，两人一拍即合之后，孟超创作出了《请跟我来》，将这首歌变成了男女对唱的模式，红遍各大歌厅和酒吧，使得阿美渐渐拥有了人气，并且被唱片公司的余广泰相中了！
“孟超本色出演啊，连名字都没变，一首歌说写就出来了，也只有孟超演这种角色让人不会出戏啊。”
“上部电影里《请跟我来》明明是独唱版的，这部电影怎么又用了一次，不过感觉男女对唱版的更有感觉啊，这歌确实是百听不厌！”
“余广泰这个演员找得好，一看就知道是gay，好像娱乐圈就专门出产这种生物！”
……
电影播放的过程之中，不断有观众小声地讨论，让孟超看了感到非常欣慰！
虽然这种小声地讨论可能会影响到一部分想要安静看电影的观众，但是却也能够带动一部分观众的情绪，让看电影不单纯只是一种个人的娱乐，而是一种可以互动化的娱乐！
《请跟我来》和《一样的月光》固然很好听，但是已经在电影《开心鬼》和青创赛上面出现过，因此观众们感觉不会太过于强烈，但是当剧情来到强拆情节的时候，就完全不同了！
代表湾湾地区政府的拆迁部门，想要重新发展木屋区的土地，却遭到了土地拥有者的贫民们的反对，但是他们却非法拆迁，完全不顾这些人的生计和死活！
最终满嫂的儿子阿明在失恋和强拆的双重打击之下，现场发狂了起来，跟拆迁队伍中的一个工作人员扭打了起来，却也因此意外被一起掩埋在废墟之中！
此时电影的镜头对准了掩埋的废墟，又慢慢移动来到蓝天之上，缓缓回到贫民区人们的脸上，精准而冷静地捕抓着他们的表情，而一首不属于孟超创作的插曲也非常恰当而适时地出现了！
“假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘？我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店。
假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人？
想当年我离家时她已十八，有一颗善良的心和一卷长发！
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们……”
在整个强拆的剧情里，孟超的版本比原版多了将近五分钟，可以说他是将强拆的惨剧变成了《鹿港小镇》的mv了，两者紧紧连接在一起，一下子就使得整首歌曲和整部电影的档次都得到了提升！
歌曲里的鹿港小镇也是湾湾一个真实存在的地方，但是在这部电影的处理之中，却变成了每一个台北外来人的家乡，他们都曾经背井离乡来到台北讨生活，以为自己的生活可以得到一定的改变！
结果台北逐步的发展，高昂的房价和租金让他们这些穷人只能选择蜗居在木屋区，可是现在一句城市要发展，就要将他们最后的栖息之地也毁灭掉，这首歌完全表现了社会发展过程之中对于穷人的漠视和践踏，也代表了穷人心中的迷惘和渴望！
“听说他们挖走了家乡的红砖，漆上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的，门上的一块斑驳的木板，刻着这么几句话，子子孙孙永保佑，世世代代传香火……”
这时随着音乐最后一段响起，很多观众都轻声跟随着唱了起来，有泪点比较低的观众已经眼眶泛红，眼泪不争气地就掉了下来。
“这歌好像听过，但是想不起来是谁唱的了，不过真感人，配合电影的画面简直是催泪啊！”
“应该是罗大友唱的吧，主创名单上不是有他的名字吗？”
“没想到湾湾也有强拆啊，政府又得说这是发展带来的必然伤痛了，为什么发展就一定要损害穷人的利益呢？”
“因为他们不敢去损害有钱人的利益，只能拿最不敢反抗的穷人开刀咯！”
……
虽然整个华夏的科技都有了突飞猛进的进步，甚至在国际上仅仅科技一项已经可以跟美苏叫板，但是就算如此经济的发展还是难以让每个国人都受益，特别是在相对比较官僚主义的国情之下，很多时候无钱无势的人都注定只能被伤害和漠视！
所以这也是为什么说孟超的这段剧情让整部电影升华的原因，每一个敢于直面社会阴暗面，敢于抨击一切不合理现象的人都值得尊重！
这样一首带着政治指向的歌曲并不符合商业化，所以这也是为什么这首《鹿港小镇》在罗大友的歌单里鲜有人知的原因，而今天孟超的这个做法，