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游戏剧本跟，需要考虑到的内容更多。游戏之中也不能只是平铺直叙地讲出整个故事，而往往需要挖掘更多原作之中的未竟之语。
但是现在星泽跟飞信是这样的立场，所以星泽虽然试探了一下，但终究还是没有约到原作作者参与到文案的编写之中。对方倒是并没有严词拒绝，只是婉转地表示了一下工作繁忙，无暇他顾。
不过即使原作者无意协助完成文案的编写，改进行的工作星泽这边却仍旧需要继续下去，不会因为原作者的在场或者缺席而有所改变。
为开放性系统撰写文案是远比一般单机或者游编写文案更加复杂繁琐的工作，因为开放性系统许多时候都会要求剧情之中有一定留白，方便新模组新人设的加载或者卸除。这就要求文案们编写剧情时留有更多的余地，不把一些条件限死了。
这种情况下，文案编写需要考虑的事情显然更多。
不过策划部的大部分员工在之前的大半年将近一年之中也都已经练出来了。apg（动作类角色扮演游戏）版引擎虽然比之前的（模拟养成游戏）版引擎在很多方面有了改变，好在在剧情衔接和数据传输的规则上是没有什么改变的。
他们都是编写过大量文案的人，过去每个工作日的工作量比起一些文作者恐怕也不遑多让了，但是中间的审核过程却远比文作者复杂，几乎都是交叉审阅的工作过程。
更复杂的反而是对原作的改变和还原。
之前已经提到过，改编游戏剧本并不只是把随便删删改改就可以完成的工作。把成游戏，尤其是改编成可以配合未来引擎的游戏模组，至少需要多个步骤，而其中有几样是必须做的：
一、建立所有剧**物的人物设定，包括原著之中可能并不完善的人设。游戏不同于不需要太多留白，却又需要更多可让玩家挖掘的内容。作者写一段剧情，一个人物，可能心里只有个隐隐约约的影像和定位，而游戏文案却要把他细细编造出符合这个形象定位的人设，可能还要编造一些原著之中并不存在的对话或者互动事件，否则那人在故事里就不是一个有知有觉的存在，而只是一段被锁定了开端和结尾的剧情；
二、故事注定了只有一个结局，但是做游戏的人却不能让它只有一个结局。因为对于玩家来说，做了什么和没做什么，精心攻略过剧情和没有精心攻略过，理应当有所不同。游戏里最重要的其实是代入感，而只有当玩家可以自己主使命运的时候，他们才算真正进入了游戏，而不仅仅只是读一段故事，看一段剧情。会议上白苗谈经典，其实她谈的不是经典的游戏，而是经典的“故事”。在林舒看来，这样的经典其实也可以做到，并不需要一定寄托于游戏，而故事和游戏也应当有所不同。当然，如何在符合原著剧情的情况下开辟新的路线，其实是一个难题。最好的选择当然是和原作者协作商议设计，就如《烟雨暗千家》的时候，可惜星泽目前没有这个选择，所以只有让策划部的众人多费心了；
三、加入了晴天娘（ai）的游戏其实应该更加灵活，所以不应该向以前的任何游戏照猫画虎，而应该选择一个能够完美运用甚至突出ai功用的表现方式。而在这一点上，虽然天晴娘是以电脑数据组成，但是遵循的还是人类的逻辑和的交流规则，所以最后主要的思维逻辑库还是需要文案姑娘们和某几个文案小伙来整理归纳。
《天命传说》的原故事本来就是一个比较传统和不那么逻辑崩坏的升级流爽文，但是星泽如果只是把它做成一个故事，却反而不合引擎系统的本意了。
所以策划们不但要分离和扩展剧情，还要在整个故事之中抽出合适的人设，变成主角的队友，甚至于攻略对象。他们需要把一个平面的故事，还原成一个立体的世界……所以自然会很忙。
林舒接下来的时间一直在关注《天命传说》的剧本，亲眼看着策划们分离出故事里的每一个势力，每一个有戏份的人物，以及每一个地点，然后慢慢填补原著之中没有出现过的细节，给势力编写出历史，给人物编写出人生经历，给地点设计出文化风格……
这些事情，说起来很简单，但是要真的做得细致出众，要花费的却不仅仅是时间，还有心力。
有一句话叫做“艺术来源于生活，却高于生活”……一般人说这句话的时候，强调的是后半句，但事实上，前半句也是非常重要的。
因为来源于生活的艺术，才不是无根浮萍；立足于生活的艺术，才是容纳了心与灵魂的艺术，才能感动人心。
故事也好影视也好游戏也好，如果说它也有三个境界，那林舒觉得第一个境界应该是融入生活，就是它虽然是编造出来的故事，但是你经历它如同经历一段人生，而毫无违和；第二个境界应该是遇见生活，读者也好观众也好玩家也好，虽然经历一个故事其实却一直在故事之外，故事本身就是一面镜子，是对所有人生活的映射，通过这面镜子，你照见你的渴望，也照见你的不足。古人说“秀才不出门，能知天下事”，其实就是说人如何在书本文字中增长阅历，学会道理；而第三个境界，则是感受生活和感受到美。艺术之所以会高于生活，就是因为艺术能升华人的感受，把空气，阳光，水，把你目光所及，耳力所闻，舌尖所尝都****和升华成为“美”。
其实