林晓玲这些天经历了从高潮到低谷的全过程。
刚从威尼斯回来那会，媒体的采访，亲朋的庆祝，还跑到电影学院的导演系开了一场座谈会，和学弟学妹们分享了拿奖的那些事儿。
可谓是风光无限。
这可以理解，在她这个年纪能拿到这种分量奖项的导演不多。
国内的第五代导演普遍是三十岁之后开始发力，成名较晚，这和他们的特殊经历有关。
那时候拍电影比较困难，只有进入电影制片厂才有机会，想进入电影厂，要么有关系，要么有学历，要从电影学院毕业才行。
不过华国七七年才恢复高考，张亿谋是七八年上的电影学院，那一年他二十八岁。
第六代导演在接受教育上比第五代导演的条件好，逐步的年轻化，以后二十多岁成名的导演会越来越多，林晓玲只是一个代表。
这种飘飘然的好日子只过了一个星期，关于《回家》的报道一点点的从媒体上消失。
国内影视圈每天都有事情发生，不可能一直围着一个话题转，按理说这是正常现象。
但圈内人心里明白，这叫做冷处理。
所谓冷处理，也叫做低调处理，不报道，不闻不问，任其发展。
媒体上时常说谁谁谁被封杀了，这种说法不准确，圈子里没有封杀的说法，是媒体为了引起读者关注想象出来的说辞，后来被读者认可了。
一旦某个明星遭到了冷处理，就会说被封杀了。
封杀这种词汇显得过于霸道，无论是总局还是影视公司都不会说我要封杀谁。
相应的词汇应该叫做“雪藏”，艺术化一点的就是“冷处理”。
这次遭到冷处理的不是林晓玲，而是针对《回家》这部电影，林晓玲没有受到太大影响。
“不就是有负面报道么？至于这么做么？”林晓玲不满道。
“你就知足吧，能准许你在影院正常上映就不错了，要是拖上个两三年再上映，谁还记得这部片子啊。”林子轩淡定道。
“可影院也太过分了，整个京城就只有两个拷贝。”林晓玲郁闷道。
对于一部获奖的热门电影来说，这种做法确实有点过分，不过院线有自己的说法。
他们不看好《回家》的票房前景，拷贝也是要钱的，能有两个拷贝放映就不错了。
两个拷贝意味着在京城的电影院只能有两块荧幕放映《回家》，这和《生死抉择》百分之八十以上的排片率形成了鲜明的对比。
这么安排，《回家》的票房能好才怪。
《回家》当初在总局审查的时候并没有发现太大的问题，应该说大家不觉得影片中的判决有问题，国内就是这么个情况，相当真实。
在八十年代，一个普通的工人家庭，谁会请律师辩护啊。
那时估计律师都不多，更何况收费不菲，公益律师更是少之又少，老百姓的法律意识淡薄，觉得法院判决肯定就对了，不知道通过辩护还能减轻罪行。
整件案子相当清楚，就是个杀人案，事实证据俱在，直接就宣判了。
十七年后，在看这部电影的时候，大家仍然觉得很正常，直到国外媒体提出质疑。
整个案件里律师在哪儿？法律援助在哪儿？
在欧美等国家，律师在社会生活中起到了很大的作用，这种作用有好有坏，不好评价。
在西方媒体看来，《回家》这部影片展现了华国国内法律制度的不健全。
这是影片遭到冷处理的原因之一。
当然，就算不冷处理，《回家》的票房也不会太好。
故事情节那么沉闷的片子观众的反应可想而知，只有文艺片爱好者才会觉得有内涵。
趁着拿奖的热乎劲，观众还有印象，在影院里来个半月游，收获几十万票房就行了。
这是院线对于文艺片的普遍做法，并不是特别针对这部电影。
要真是被院线搁置个一两年再上映，那才叫真的惨。
本来就不指望这部片子的票房赚钱，林子轩的态度相当淡然，他用和华国电视台的关系，把《回家》卖给了电影频道。
虽然只有十几万，也是一笔收益。
不过作为导演，林晓玲还是希望自己辛苦拍出来的影片能有更多的观众看到。
获奖是一种满足，观众的评价同样是一种满足。
“你就不要管这部片子了，要往前看，有时间想想新片，姜哥的片子被禁了也没说什么，现在都开始谈新片的投资了。”林子轩举例道。
“老哥，你请公司的员工看电影呗。”林晓玲提议道。
“我请他们看《泰坦尼克号》他们会说我好，请他们看这部片子，你觉得他们看完会说我什么？”林子轩调侃道。
“这可是咱们公司投资拍的片子，老哥你怎么能这么说，太让我伤心了，我还给公司拿到荣誉了呢，怎么着也要奖励一下吧。”林晓玲可怜道。
“你自己有钱，自己花钱请朋友看吧。”林子轩不为所动道。
林晓玲拍《回家》拿到了六万块的薪酬，相对于那些大导演动辄上百万的片酬低了点，但和普通工人相比已经很多了。
这时候，普通工人一年下来也就两三万的收入。
这次拿奖后，拍下一部片子的时候林晓玲就能拿到不少于三十万的片酬了。
这是新人导演和著名导演的差距，要是成为大导演，也能拿上百万，要是进入好莱坞的主流电影圈，就是上百万美金了。