林晓玲经过一番挣扎后，尝试着做出改变。
当然，她没想过去拍喜剧片，而是打算拍一部爱情电影，迎合年轻观众的口味。
爱情电影介于商业和艺术之间，可以拍的很文艺，也可以拍的很商业。
这就要看导演怎么把握了。
这类电影的结局很重要，一般来说，要是男女主角最后没有在一起，那就偏向于艺术，要是大团圆结局，那就是商业片了。
不过这个界限很模糊，只能说仁者见仁智者见智。
“老哥，我听说你和赵导讨论过翻拍电视剧的事儿，我想翻拍《过把瘾》，这部电视剧有观众基础，拍成电影票房应该不错。”林晓玲提议道。
《过把瘾》是京城电视艺术中心在九三年制作的一部剧集，只有八集。
主要演员是王志闻、江姗和刘焙，虽然是个短篇，却在当时引起了不小的轰动。
尤其是在年轻人当中，剧中的台词被大家津津乐道，成为流行语。
这是国内第一部言情剧，林晓玲觉得适合翻拍成带有文艺气质的爱情电影。
“你这是抢赵哥的饭碗啊，你想用原来的演员？他们现在可不便宜。”林子轩考虑道。
《过把瘾》的导演是赵宝钢，不过赵宝钢一直专注于电视剧，对拍电影的兴趣不大。
再说演员，当初王志闻和江姗拍这部剧的时候名气不大，片酬很低，只有几百块一集。
如今翻拍成电影，王志闻的片酬最少也要八十万，这些年演员的片酬上涨的太快了。
“我想找年轻演员，拍一部小成本的爱情片。”林晓玲回答道。
这倒是一个不错的选择，年轻演员片酬不高，《过把瘾》是一部室内戏，讲述一对青年男女的爱情纠葛，两百万的投资足够了。
而且，爱情题材的电影永远不过时，有了电视剧的观众基础，盈利不成问题。
但想要把翻拍的收益做到最大化，现在还不是时候。
“你想过没有，这部电视剧才过去六年时间，在观众心目中沉淀的还不够，你现在翻拍相当于提前消费。”林子轩提醒道。
翻拍经典在影视行业极为常见，主要是利用观众的怀旧心理赚钱。
观众看的不是电影，而是那些年有关青春的记忆，这是一种情怀。
只是怀旧也是有期限的。
以《过把瘾》为例，六年时间太短，还不足以让这部电视剧沉淀到观众心底，或者说观众还没有成长到需要怀旧的地步。
那时候的年轻人，现在还是年轻人，没有步入中年，谈什么怀旧。
或许观众冲着《过把瘾》这个名字会进影院观看，但效果绝不会太好。
翻拍经典十年是一个时间节点。
当初二十岁的观众，十年后变成三十岁，成家立业，在繁忙的工作和繁琐的家庭生活中，他们期望获得暂时的解脱。
怀旧就是一种最好的解脱方式。
到影院看一场年轻时疯狂追看过的影视剧，回想着年少的轻狂和追寻的梦想，感慨万千。
怀旧就像是美酒，越陈越香。
只是，也不能太久，十年到二十年最好，否则观众都忘掉了，那就没有意义了。
“这样啊，那我再找一部时间久一点的电视剧翻拍，《渴望》怎么样？”林晓玲琢磨道。
“你胆子真够大的，这部剧也敢碰啊。”林子轩惊讶道。
如果说《过把瘾》在国内引起了不小的轰动，观众主要是年轻人，《渴望》那就是全国瞩目了，观众不分年龄层次。
百分之九十的收视率可不是说说的，几亿观众都看过这部剧，那是全国百姓的集体怀旧。
一旦拍不好毁经典是次要的，肯定会迎来铺天盖地的骂声。
翻拍这部剧需要很大的勇气，就算林子轩也不会轻易去碰。
“我当然知道这部电视剧的影响力，我不是想翻拍，而是拍续集。”林晓玲解释道，“观众肯定想知道刘慧芳一家人后续的消息，十年过去了，刘慧芳和宋大成怎么样了，那个叫小芳的孩子在干什么？”
“你是说拍一九九九年的故事？”林子轩思考道。
“这和《回家》一样，一九八零年代表着过去，一九九七年是现在，《渴望》讲的是八十年代的故事，我想讲他们一家人在九十年代的故事。”林晓玲如此说道。
九十年代的故事？
刘慧芳下岗了，干起了个体经营，宋大成承包了工厂，成了厂长，王沪生下海了，做起了买卖，小芳上了大学……
这一连串的念头在林子轩的脑海里闪过。
把这些人的命运和这个改革开放的大时代融合在一起，通过他们的生活变迁讲述这十年中社会上发生的变化，应该会很有意思。
《渴望》是一个开放式的结局，观众一直关心着剧中人物的命运。
不少观众提出过要拍续集，京城电视艺术中心就这件事讨论过，主要是没有一个好本子，大家都不怎么愿意碰这个事儿。
没有好本子，演员也不想毁掉自身的形象，就这么拖了下来。
将近十年的时间过去，沉淀的差不多了，在世纪之交，两千年之前如果能推出电影版的《渴望》，影响力就不用说了。
根本不用宣传，媒体会自发的报道。
“你要想好了，一旦消息传出去，你的压力会很大。”林子轩劝说道。
虽说拍续集比翻拍的风险少一点，可要是拍不好，同样会承受很大的压力。