“竟然是《九方皋》！”蓝天雨惊呼出声。
蓝天雨初通文物鉴定，又系统地学习过书画，虽然水平只是普通，但大名鼎鼎的《九方皋》，他自然一眼就认了出来。
“但愿这不是别人的仿品。”蓝天雨心中祈祷。
顾不上细细鉴赏，他首先把意识投注到光屏上，只有看到上面显示的信息，他才能彻底放心。
“来自于民国位面，徐悲鸿创作于1931年的油画《九方皋》......”
看到这行字迹之后，蓝天雨大喜过望！
迫不及待地把这幅油画取出，蓝天雨开始细细鉴赏。
九方皋是画面的中心，虽是皓发苍颜，但气度豁达。这位见识高明、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九方皋的沉着镇定。
他看到这匹骏马内心喜悦，但不露声色。而这匹骏马英姿勃勃，特别是那只发光的眼睛，正和九方皋的表情相反，因为遇到知己而愕然跃喜。徐悲鸿画的马从来没有笼头，但这匹黑马是带着缰绳的。似乎表明它遇到了知己，所以甘心效劳。人马相互默契配合，生气盎然。
这幅作品一方面具有为千古人才叹息的主题思想，又拥有广泛的人物与骏马的写实素材，构图巧妙，色旨调和，刻画精研，绝对是徐悲鸿炉火纯青之作。
此画的尺幅为：65.5c。
《九方皋》画作最早发表于1934年《美术生活》第七期，当时未注明国画或油画。根据徐悲鸿之子徐伯阳的记载，徐悲鸿先生以《九方皋》为题材作画，前后有十九次之多，其中就有油画《九方皋》。
而此油画作品也是至今为止，唯一有出版记录的存世《九方皋》油画。
徐悲鸿善于画马，在他的作品中以数量计，可能也是马最多。从创作的成就来看，可推以相马为题材的《九方皋》为其炉火纯青之作，是徐悲鸿大师最重要的代表作之一。
这幅油画的价值，蓝天雨很难预估，但可以肯定的是，《九方皋》一定会受到市场的追捧，底价应该在三千万元以上，至于最高能够达到什么价位，就要看古韵的策划是否得利了。
竟然献祭出一副徐悲鸿的重要代表作，蓝天雨顿时信心大增，开始第六次献祭。
这一次献祭果然没有让蓝天雨失望，再次献祭出一件重宝——清乾隆轧道珐琅彩穿花纹梅瓶！
此梅瓶高有39.5cm，口外撇，颈内收。丰肩，收腹圈足。口描金，内施松石绿釉，器身饰凤穿花纹，底为仰莲纹。底书“大清乾隆年制”六字款。
粉彩轧道瓷始创于乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。它的烧制地点就在景德镇御窑厂，在督陶官们的严密组织下，集中景德镇和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本，精工细作而成。
粉彩轧道瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器，这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，珠联璧合。
所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。
所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料（锦地），如红、黄、紫、胭脂红等，再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等图饰。
这件“清乾隆轧道珐琅彩穿花纹梅瓶”，器型硕大，市场价应该在一千五百万以上，蓝天雨又可以为即将到来的月拍增添一件重器。
接下来的第七次、第八次献祭，得到的都是价值不高的普通物品。
还剩下两次献祭机会，蓝天雨开始考虑是继续随机献祭，还是使用指定献祭？
后来，他考虑到在月拍举办前，还可以有十次献祭机会，如果随机献祭出的物品不理想，下一次使用指定献祭也还来得及，便决定继续随机献祭。
这一次献祭出的物品竟然是一株人参！
蓝天雨对于人参没有太深的了解，但献祭出的这一株人参酷肖人形，须长近米，一看就知道一定是生长年限极长的珍宝人参。
既然难以判断这株人参的价值，蓝天雨便把意识沉入祭坛的光屏上，观看上面的信息。
“来自民国位面的野生人参，生长年限385年，干重62克......”
竟然真的是百年人参，而且还是药效接近四百年的无上珍品！有了这一株人参在手，他的华山入门心法，必将进步神速，一日千里，蓝天雨的兴奋之情，难以言表。
修炼内功心法，除了依靠自身刻苦修炼、日积月累之外，服用一些补益元气的珍稀药材，或者某些辅助修炼的灵丹，能够极大地加快修炼速度。那些辅助修炼的灵丹，都是各门各派的不传之秘，任何一颗都极为珍贵，就连各大门派的长老，甚至掌门都轻易不能获得。
根据《华山入门心法》记载，华山派历史上也曾经有一两种辅助修炼的丹方，可惜后来都失传了。没有灵丹的辅助，直接服用补益元气的珍稀药材，效果也甚为显著。药效强大的野生人参、灵芝等珍稀药材，都是上上之选。
可惜