距离盛典只有十几天的时间，时间紧，任务重，而且玉英虽然掌握的差不多了，但是毕竟没有那么熟练老道，能多练习一会，就能更加熟练一些，所以她就利用中午的时间夜开始练习。
太阳火辣辣地，挂在了当空，日光金黄，却很毒辣。
玉英坐在板凳上，身前的案桌上放着一架古琴，古琴亦称为瑶琴、七弦琴、玉琴，是中国最为古老的弹拨乐器之一，早在春秋战国时期就已经盛行，古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。
“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。
这里的“静”有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二则是抚琴更需要安静的心境。心不静，琴会惊，音色就不会好。
古琴有三种音，这三种音都非常安静。
散音松沉而旷远，宁静致远，让人起远古之思；其泛音则就好像天籁一般，给人感觉有一种清冷入仙一般；按音却非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，有时候如人语，可以对话，有时候如人心之绪，缥缈多变。
泛音就像天一样，按音则如人一般，散音则如同大地那样，称为天地人三籁。
因此古琴虽然是一器，但是却具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。在古琴音乐三音交错、悠悠不已、或长或短之中，凡是高山流水、万壑风音、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。
古琴有十大名曲，分别为广陵散、高山流水、平沙落雁、阳春白雪、阳关三叠、梅花三弄、醉鱼唱晚、胡笳十八拍、关山月、十面埋伏（其中一种说法，有多种说法）。当时的十大名曲版本不一，而且在不断变化着，随着时间的推移，曲目也在变化。
玉英端坐在那里，手里的动作不断舞动，现在她弹的是《高山流水》里《流水》，《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
《高山流水》还有一个故事广为流传，那就是俞伯牙和钟子期的故事，千古流传。
《高山流水》分为《高山》和《流水》。
《流水》第一段：引子部分。旋律在宽广的音域内会不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见到了高山之巅一般，站在那里，仿佛是看见了云雾缭绕，轻风吹过后，云就会飘忽不定。
第二、三段：有着清澈的泛音，有着活泼的节奏，就好像“淙淙之铮铮，幽间之寒流；清清之冷冷，松根之细流。”息心然后静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。这样会感觉到很是衔接。
玉英已经弹到了这里，音律自然，但是却总缺少着一些东西，毕竟她自身没有感受过，只靠想象，难以实现，缺少的东西应该就是一种灵魂。
第四、五段：它就像是歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：一开始是跌宕而又起伏的旋律之音，会有大幅度的上、下滑音。接着便是连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，二者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”
之前的音律需要控制好，则下面的则要控制的细致。
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势会大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”
第八段：变化再次出现了前面像歌的那般旋律，而且加入了又一音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐里充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
这些曲子为什么有名，其中不仅充斥着灵魂，而且曲调优美，一气呵成，所以才会千古流传。
玉英很是用心的去弹，拨弄，毕竟这是千古流传的名曲，而且颇有深意，象征着俞伯牙与钟子期的不尽友谊，这种友谊，正好被她弹琴引用到自己和忆安的友谊，这种友谊或许不一样，但是亦有联系。
玉英很是用心，她想象着俞伯牙和钟子期的故事，想要从中找出些意味，所以她才会努力的摸索，寻找那种意境。
甚至去想象流水的声音，那种山涧中慢慢地流出潺潺之水，那种美妙的意境已经足以让人陶醉。
正当她体会感受到了一丝的那种意境的时候，她房间的们蓬的一下开了，一个人怒气冲冲的闯了进来，双手叉腰，怒视着玉英。
这个人就是花影儿，花影儿看着玉英，优雅的琴声断开了，玉英抬起头，看向了门口的花影儿，她眉头委委一皱，她说道：“你干什么，无缘无故进来......”
“我干什么！你干了什么！大晌午的，你弹个破琴，吵吵闹闹，干什么啊，有完没完了！”花影儿双手叉腰说道。
玉英眉头皱的更深，说道：“我的琴音貌似不高吧，你的房间那么远，肯定不会打扰到