听到周老教授亲自佐佐木希弹奏李斯特最出名的炫技作品《种》，场不少的人开始骚动起来。
这时候甚至连那些真带着家里的孩子看钢琴的家长，这时候也都好奇的为了过来。
刑东抱着胳膊站在一边，看着佐佐木希很有大师风范的坐在了钢琴边，同时也对这首所谓世界上最难的十大钢琴曲产生了兴趣。
趁着空挡的时间刑东利用度娘查了一下，不看不知道一看吓一跳。
原来在这手钢琴曲《钟》中，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏。
当看到这些的时候，刑东也不禁为佐佐木希捏了一把汗，他对钢琴的了解还仅限于知道有88键钢琴包括52个白键和36个黑键。
其它的就是知道钢琴被誉为乐器之王。它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏，在就没了。
这么高深的音乐理论暂时对刑东这个门外汉来说有点深奥。
不过这时候刑东却是趁着这个时间先大概的了解了一下这首钢琴曲。
与此同时这个时候坐在钢琴边的佐佐木希也在调试了一下之后正式开始演奏了。
周老教授则是站在一边仔细的聆听起来。
乐曲的一开始，是一段简练的前奏，佐佐木希的坐姿很优美，纤细的手指在琴键上很轻缓的跳动。
王美琴则是站在一边依旧是很轻视的不屑一顾，其它围观的人，懂得或者不懂的也都昂着头在瞅。
很快在高潮音区开始了，随着前奏结束，出现了“钟的主题”。
钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音在佐佐木希渐渐加快的奏法中形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。
这时随着佐佐木希那清秀纯美的表情投入，十指优美越来越快的速度来会在琴键上上下左右的跳动。
周老教授慢慢的慢慢的，脸色开始从凝重变成惊异再从惊异向着惊叹开始转变。
王美琴跟着也开始出现了惊慌，正眼的朝着佐佐木希看了过去，台下的众人，所谓外行看热闹，内行看门道，表情各异。
却是都基本上长大了嘴，外行人看到的是，佐佐木希那犹如神奏的手指跳动节奏简直是一场精彩无比绝伦的视觉盛宴。
而内行的人则是惊叹于佐佐木希这每一个小节每一个音符居然是把握的如此完美。
很快接下来的主题继续在佐佐木希的手中用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。
这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。
这时候查看了解到了这首曲子地位的刑东也跟着有些激动，他没想到佐佐木希还有着这般钢琴演奏水平，音乐鉴赏能力。
乐曲渐渐进入了高潮，这时候整个场上都陷入了寂静之中，甚至是连着一些调皮的小孩子也在这种氛围下乖乖的安静下来朝着那正融入其中弹奏的佐佐木希望去。
配合着佐佐木希的形象，再加上这么一首精彩绝伦的钢琴曲，估计就是什么人经过都会忍不住在这里驻足吧。
很快演奏时间约4分钟即将进入了尾声，也到了最考验演奏者演奏技艺的地方。
要知道在这李斯特《钟》短短4分钟的钢琴曲中，要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。
这种模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式。
像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时曲子出来时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众都叹为观止。
更何况现在，要知道眼前可是一个看上去只有二十岁左右的佐佐木希在弹奏。
最后的经典高潮结尾处要出现了，这也是一直困扰着周老教授的最难的地方，在曲子的经典高潮热烈欢快的歌舞气氛结尾处，有一个乐符困扰了很多弹奏这首曲子的人。
这时候尤为关注的就数心情难以抑制激动的周老教授，还有那等着看佐佐木希弹不过去出丑的王美琴。
最后一段的其中一个音符必须要相距很大的十一个琴键同时按下才能表现得出绝对的完美，这对于手指特别长或者速度特别快的人来说也只能勉强做到。
当时李斯特弹奏的时候是用的什么方法，已经很少有人知道了，但是现在包括着刑东在内的周老教授还有王美琴都想看看佐佐木希怎么解决。
要知道人就只有十根手指，有一个琴键还非常的特别，怎么弹，跳过这一步就不是完整的《钟》。
于是就这样，在三人甚至所有懂行的人屏住了呼吸瞪大了眼睛朝着佐佐木希看过去，看看佐佐木希是怎么落幕的时候。
就在这时，可以说是万众瞩目之中。
只见在到达那最后的一步的时候，佐佐木希突然双手胳膊呈交叉状，突然身子前倾，十指同时按下去的同时，鼻尖轻轻点在了那第是十一个琴键上..
啪啪啪~
“好~好~好~！”
众人们先是一愣