对于吴语森的才华张俊义还是有信心他能够承担起拍摄《尖峰时刻》这部系列影片的任务的，在这个年代，张俊义估计，在华人导演当中，如果谁还能够成功的成为打入好莱坞导演圈子当中的一员，也就这个吴语森能够具备这样的能力了。
好吧，除了吴语森张俊义要想在矮子里面拔将军估计也没谁了，不信，看看吴语森在前世所取得的成绩吧。
1993年，正式赴美利坚好莱坞发展；4月，凭借动作片《辣手神探》获得第12届香江电影金像奖最佳剪接奖；同年，执导在好莱坞的首部电影《终极标靶》；该片在美利坚的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴语森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部电影的拍摄合同。
1996年，担任枪战动作片《断箭》的导演；吴语森除了为电影设计动作戏，还首次按照好莱坞电影的套路拍摄；该片在全球市场的年度票房超过7000万美元，并获得第5届v电影奖最佳动作场景奖。
1997年，吴语森开始拍摄好莱坞动作片《变脸》，他在片中维持个人风格的同时，还融合了好莱坞主流电影元素；影片在美利坚上映后获得7月份美利坚电影票房冠军，并被美利坚《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一，而么诶李建个人则凭借该片获得全美华裔艺术基金会金环奖。
1998年，凭借动作片《变脸》获得第24届美利坚电影电视土星奖最佳导演奖。2000年5月，执导的动作冒险片《碟中谍2》在美利坚上映，该片延续其暴力美学的电影风格，并获得第10届v电影奖最佳动作场景奖；影片上映以后以5.45亿美元的票房成绩获得全球电影年度票房冠军。
2002年5月，在好莱坞中国剧院留下手印，成为首位获得这项荣誉的华人导演；同年，拍摄动作战争电影《风语者》，这也是他执导的首部战争题材的影片，影片在美利坚上映三周票房突破3300万美元。
当然在好莱坞的风光，吴语森到这里也就画上了一个并不圆满的句号，毕竟虽然在他的个人经历当中，《风语者》这部影片上映三周票房突破3300万美元的成绩看上去是一个了不得的成绩，但是一部电影上座率的高峰期其实也就是前三周了，但是《风语者》的制作成本可是高达一亿一千一百五十万美元的，所以上亿美元的投资结果换得的是不到五千万票房的成绩，这部好莱坞大片可谓是大扑特扑的。
以失败为结局的吴语森为制片厂商米高梅带来的是什么？很简单---破产！
这样的导演，放在好莱坞谁还敢用啊？
所以理所当然的，吴语森最后只能灰溜溜的回到了香江。
要说《风语者》这部电影失败的最终原因，其实还是吴语森心太大了，大制作的电影不是随随便便就是谁都能拍的，对于米梅高来说，高风险意味着高回报，但是这句话后面还有一句，他们忘记了，那就是高风险也意味着亏得一文不值。
虽然在之前的几年当中吴语森获得了一定的成功，但是人贵在有自知之明，在享受成功的同时一定要时刻的自我警醒，很可惜，当时的吴语森并没有做到时刻的警醒自己。
在张俊义看来，当时的吴语森确实是有些在成功的光环下认不清自我了，当时的吴语森其实并没有这么大的掌控能力，大制作不是每个导演都能成功的，也不是随便聘请几个大牌演员攒在一起，这部影片就能收获高票房的。
虽然张俊义一直在抄袭前世的成功的电影来塑造自己不败的金身，但是不管是他的脑中有的某导演的一世记忆还是他不断的在抄袭当中自我总结，反正现在的张俊义要说随便就能编写一部大卖的电影还不现实，但是要判断一部电影是不是扑街还是能够做到的。
要说电影成功的主要的要素是什么，其实拍摄一点观众喜欢看的电影，其实就是把一个故事从头到尾的讲好。
其实关于一部电影成功的必备要素这样的问题的讨论每个国家的电影人一直都在研究和争论，毕竟这是一个这是一个见仁见智的问题。大家说法不一，其实也大同小异。
在张俊义看来，电影首先注重的还是这部电影讲的是怎样的一个故事，然后才决定是否会看这部电影。毕竟一部电影最吸引人的还是故事，也就是故事的安排，看他是否有讲好一个故事，再好的故事放到一个不会用电影语言讲故事的导演手里，精彩度必定会大打折扣。好的故事必定要有一定的情感的表达和思想性，让电影不至于太空洞。剩下的才是是摄影、剪辑、镜头的运用、音乐都应保持着一定的精彩度，加上演员的表现，差不多如此吧。。。
简单来说，好故事，就是好本子。因为无论你的画面，人物，还是配乐特效，你都应该配合故事的进行。至于你的演员，配乐，特效，都是看你选择的制作团队。本子好的戏：别人问你这部戏如何？你能娓娓道来情节，演员，甚至配乐之类的…本子烂的戏：即便他做的再恢宏，再精美，演员阵容再庞大，别人问你这部戏如何？你只能说啊，那谁谁演的不错，或者那个什么特效碉堡了！为什么？因为整部戏你无法串联起来，你只能留下零碎的片段。
还是拿《风行者》来举例，虽然影片讲述的是一个关于友谊与责任的故事，影片大部分时间都侵泡在火药与博杀的世界中，却对朋友的友谊和军人的责