如果一个明星英年早逝或激流勇退可能意外成为传奇，换成一位编剧，就没有这种反响了。1981年入行，从此成为洪金宝专用编剧的黄炳耀被张俊义认为是八十年代香江最厉害的编剧，剧本写得又快又好，喜剧才华出神入化，有他编剧的《福星高照》和《逃学威龙》在前世可是年度票房冠军，《龙少年》《夏日福星》和《富贵列车》是票房亚军，《提防小手》《皇家师姐》《龙的心》《东方秃鹰》和《辣手神探》都是经典之作，其中的“福星系列”和灵幻僵尸片可谓在前世是嘉禾公司对抗新艺城的招牌作品。除了喜剧片和动作片，黄炳耀还能随机应变，转写文艺片《双城故事》让曾矮子获得金像影帝。他在《逃学威龙》里饰演“夺命剪刀脚”深受欢迎，正要在演员、编剧双线发展时，却不幸在德国心脏病发逝世，这一事件在前世直接触发了香江电影编剧家协会的成立，这是英年早逝的黄炳耀对香江编剧界的特别意义，所谓在这一世，张俊义对于这位前世落下的遗憾的金牌编剧也是虎视眈眈的。
罗启锐和张婉婷在前世也是香江影坛夫妻档的代表，从两年一部的“移民三部曲”——《非法移民》《秋天的童话》《八两金》到《宋家皇朝》《玻璃之城》都是由罗启锐编剧，张婉婷导演，这些都是感情很重的文艺片，但张婉婷只是提出框架和梗概，剧本里的各种细节和小的对白，情景都是由罗启锐一点一点丰富起来。除去几部喜剧，罗启锐所编写的文艺片呢都是描写大时代里人们朴素，含蓄的情感，至今为止，他共以《秋天的童话》《七小福》《玻璃之城》和《岁月神偷》共四次获得金像奖或金马奖最佳编剧奖。相比较罗张这对夫妻档另一对夫妻档方令正和罗卓瑶就没这么幸运了，方令正曾以九部电影获得最佳编剧提名，但无一获奖。
人选确定了，剩下的就是后续的招揽了，这然剩下的事情也不用张俊义再去亲力亲为了，毕竟现在的张俊义以及旗下的公司已经成为了香江娱乐圈名副其实的扛鼎的存在，所以不管是从实力上还是名气上，再也不想最初创立公司时候的那样需要张俊义去亲自招揽了，不管怎么说，即便是张俊义再亲民，如果这样的事情再用他自己去操心的话，那张俊义直接把公司关门就好了。
说实话，其实现在以张俊义的财力，香江的电影所创造的的利润对他来说基本上也就算是聊胜于无了，即便是张俊义现在完全的放手，自己旗下的电影公司和院线也不会比之前落后太多，只不过，随着好莱坞面向全球的影响力的扩张，香江电影发展确实是陷入了泥潭，，落后就要挨打对于这句某伟人的名言，张俊义是深信不疑的，所以再有能力的情况下，张俊义更想的是为本土影业的发展贡献出自己的一份力量，只有拍出高质量的电影才能号召更多的民众去支持本土电影，希望它能够度过最艰难的时期。
毕竟要想挽救香江电影市场，使得香江的电影不像前世那样的落寞，不管是道德捆绑，还是民族大义，都是治标不治本的，只有发愤图强的追赶，拍出更好的作品来回馈观众，才能避免香江电影的没落。
毕竟真的如同前世那样在几十年后，香江本土产的电影因为无人去看而导致落寞收场，香江的形象又该用什么方式去展现给别人看？
张俊义因为前世的记忆以及香江电影最后的结局可谓是知道未来香江的电影圈是怎么实力作死的，电影质量良莠不齐是正常的，有好有坏也是正常的，但是香江电影多年后可不仅仅是这样，在未来香江电影已经形成了一个实力作死的循环了，那就是严重的跟风，往往一个好的题材被拍成精良的电影，马上就会有无数的人跟风拍差不多甚至是一模一样的电影，有的连名字也只是一字之差，如果不了解的人来看的话，一定分不清这是两部电影，而不是续集什么的。
如果跟风拍的好也行，但张俊义看过很多粗制滥造的跟风作品，除了名字上相似外完全没有一点可取之处，这完全就是杀鸡取卵，也许短期之内可以赚取利益，但以长远的目光来看，完全就是得不偿失，发现一个新的能搬上大荧幕的题材很难，但要是毁掉一个片种真的是太容易不过了。
在张俊义看来其实跟风赚钱是没错的，但是却要适可而止，就连好莱坞也懂这个过犹不及的道理，尽量在赚钱的同时不去伤害这个片种，等待观众们把这个审美疲劳的时期度过之后，才会再次开启这类电影。
这是非常理智的一种做法，因为好莱坞都在几大巨头的掌控之下，没有人会傻到去伤害这块‘大蛋糕’，损人而且不利己，再说了观众们也不是傻子，粗制滥造的东西是没有人买账的，花费了大投资去跟风结果观众不买账，就会赔的破产，这也不是没有这样的例子。
在其他国家，跟风现象虽然也有，但大都是力求创新，将同样的题材拍出不同的效果来，这种新意才能够使得观众们一次又一次的走进电影院去支持本土的电影。
但是在香江可不是这样，这些只顾自己利益的奸商就像是一条臭鱼坏了一锅汤，反正人家是赚了一票就跑了，留下的烂摊子怎么办？
无限制的跟风以及粗制滥造，就是导致香江电影最后落寞的最主要的原因。
说实话，在前世，张俊义几乎看过香江所有的电影，即便很多不是他本人