关于《刺客联盟》的上映首日票房，其实孙鹏并没有太过关心。
当然不是因为这对他不重要，事实上作为老白自己导演的第三部电影，同时也是第一部武侠和现代结合的新拍电影，《刺客联盟》不光是对孙鹏本人非常重要，同时对华夏电影来说也是有着极为重要的意义。
想想地球，再看看这个华夏。
当华夏的电影人还在拼命的研究着现象级的作品《龙门客栈》，开始从那些传统武术高手中寻找像叶空、廖晨这样的武术指导，并且拍出了一部又一部在孙鹏眼中不值一提，但是已经开始有了一点意思的武侠电影或者电视剧的时候，地球上的中国电影电视人早已经把“武侠”的形式融入到了几乎所有的影视类型之中。
动作片里面，当然是要飞檐走壁的；而在抗日神剧里面，身上插着几十把飞镖冲击日军部队，甚至手撕鬼子都是常有的镜头；而在各种冒险片、古代战争片、黑帮片、枪战片等类型里面，花里胡哨的动作场面比比皆是；甚至在不少的喜剧片、犯罪片里面，你要不给主角设计一个帅气的高手形象，仿佛都差点什么似的。
简单来说，一切皆可武侠！
虽然这里所谓的武侠只是一个形式，更直白点其实就是武侠电影的动作设计影子而已，但是不可否认的是，他对地球的电影电视产生了无可替代的影响。
想想地球上中国电影的国际化道路，是从什么开始的？
从李小龙到成龙，再到李连杰，香港电影人留给大多数人的印象就是他们的功夫电影；而到了香港电影没落，电影人纷纷北上的时候，老谋子也是靠一部美轮美奂的武侠大片，第一次尝到了走向海外的甜头。
但是在这个华夏，一切都只是刚刚开始而已。
毫无疑问，这个世界的华夏电影比起地球上的中国电影要强大许多，这一点不光是体现在票房上面，同样体现在导演、拍摄技术、后期制作、美术、道具、服装等几乎各个方面，所以简单来说，就是整个电影工业的强大！
但是在全世界范围内，真正崛起的却只有古装大片一个类型。
而孙鹏之所以在华夏国内四巨头中间有着极大的影响力，能够吸引那么多的超级大碗想和他合作，就是因为他写出的剧本不光是能够国内大卖，同时还能进军海外，甚至于华夏电影人们魂牵梦绕的欧美电影市场！
在资金、技术和人才积累达到了一定程度之后，华夏迫切需要能做到这一点。
而且这不只是行业的需求，同时也是整个国家的需求。
当华夏的国力蒸蒸日上，开始真正尝试着和旧老大美国别苗头，试图在全世界增加话语权和影响力的时候，文化输出就是绕不开的一道门槛。而在这个时代，电影，电视剧，音乐，动画，游戏等缺一不可，而电影肯定是其中影响力最大的！
而放眼整个华夏，孙鹏的出现可谓是太及时了。
电视剧上，他写出了在亚洲范围内广泛受到欢迎的《神探狄仁杰》、《疯狂女士》和《孤独的美食家》，世界范围内也有《犯罪心理》和《超感警探》；音乐上面，他捧出了华夏第一位国际级的歌坛天王和第一位歌坛天后；在游戏上面，《绝地求生》打破了华夏的游戏销量纪录，而且是吧记录提高到了十倍级的水准线上！
至于说动画和电影领域，更不必多说，四大巨头的态度就说明了一切……
扯远了。
总而言之，《刺客联盟》是孙鹏的又一次尝试，把由《龙门客栈》带来的新派动作风格和现代结合起来的尝试。尤其是在他把美国人的原版进行魔改，把特异功能性质的能力改成了武功，把纺织机挑选该死之人改成了华夏流传千年的刺客文化时，这个尝试就变得无比重要了起来。
毕竟纯粹的武侠电影，局限性太大了。
至少对于孙鹏来说，他拍不出这个时代需要的武侠电影。
或许黄飞鸿、笑傲江湖这些电影都很经典，武打设计更是精妙绝伦，但是在这个时代他们同样是面临着先天不足的困境——这个时代的观众们，需要的是《英雄》那样的大场面！
这一点，在《龙门客栈》上映的时候孙鹏就体会到了。
曾经的经典来到这个世界依然是经典，但是《龙门客栈》的票房成绩却很难让人满意，至少孙鹏没办法满意。当然原因也有很多，一来是当时他的名气还不够大，武侠的粉丝们数量也不多；但是另一方面的话，《龙门客栈》的投资太小，场面不够大也是致命的。
不是说小场面的电影拿不了高票房，而是在这个世界，被古装大片们养叼了胃口的观众们，很难给小成本的武侠电影太多机会！
而接下来几年的武侠尝试，也证明了这一点。
虽然这个世界的电影人拍摄的武侠电影还不够成熟，比起地球上的经典距离还很远，但是换句话说，这个世界的观众们也很少见过类似的片子吧？光是过去两年就有超过六部武侠电影上映，但是那个票房……
创造了武侠这个门类，孙鹏还不是满足于让它成为一个小门类的类型片！
所以他才会耐心的等待着，让叶空、廖晨这些年轻人慢慢的成长，让他们去出演各种各样的角色来锻炼自己；同时孙鹏自己也开始耐心的去学习更多的导演知识，有针对性的弥补自己的不足！
下一次的尝试，将会是孙鹏计划中的核心了…