而且我国漫画的表现手法其实是多种多样的，有象征、比喻、夸张等。漫画常以此突出描写对象的特质，由此更形象、通俗地阐述主题，从而使主题更加深化。如钱病鹤在《老猿百态》中巧妙利用“猿”与“袁”的同音比喻袁世凯，既突出了袁世凯的滑稽可笑、诡计多端，又具有深刻的寓意。又如谢缵泰的《时局全图》也恰如其分地以猛兽比喻列强来凸现各帝国主义的野心。
夸张亦是漫画最突出的特点之一。
夸张的目的在于把事物的某一基本特征有意识地加以放大，以突出事物本质，使是非、美丑的对比更加鲜明；而夸张的对象，不仅仅局限于人物形象，还有内容和本质上的夸张。
如华君武的《误人青春》就让小伙子满脸胡须，姑娘们满头白发，揭露讽刺了会议空洞冗长的发言带来的弊端。刘庆涛的《第一步“诊断”》，画了大夫不是首先给病人看病，却是拿看牙齿的手电筒照病人的衣兜，看看带钱了没有，这种夸张表现既让人发笑又讽刺味十足，同时又不会让读者感觉失真，恰当地揭示了事实的本质。
从古以来，我国的漫画就是多种艺术门类的综合体，它既不同于传统绘画艺术，却又深受华夏传统文学、戏曲的影响。
首先，我国漫画除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外，还结合了华夏绘画独有的传统水墨技法。而华夏漫画本与华夏传统绘画一脉相承，重视以形写神、传神写意和线条勾勒。它强调刻画人物的精神状态，在写实的基础上运用夸张手法，去捕捉人物精神，传神地描绘。在华夏传统绘画和民间年画里，诗与画的契合往往使画面表现意境深远、韵味绵长。而诗画配合也是我国漫画独特的艺术表现方式，这种表现形式打破了画面形象的局限，使表达的含义更深更广，感染力更强。
除给人以中国艺术品独特的审美享受外，我国漫画还兼采了传统绘画的艺术表现方式，也使画意更富韵味，涵义更凝练、深刻。
同时，国内漫画的构图也讲究形式上的美感。在人物、道具、环境的安排、线条运用的疏密方面，都经过画家的精心设计。
第二，我国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材，引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等，创造通俗易懂的共鸣感，借用典故和民俗来表现当前事物和现象，很容易为读者所接受。就算是文化水平较低的读者，也能够领会其中的意义和幽默。
漫画不讲求晦涩难懂，因而读解起来往往毫不费力。但通俗易懂的风格并不代表内容的肤浅和表达的有限，正相反，华夏漫画将华夏传统艺术的精粹糅纳于自身，加以提炼，形成了深入浅出的艺术效果。漫画家吸取了传统艺术的精华，结合自身的知识修养，掌握漫画创作的基本规律，才创作出简洁明了而寓意深刻的作品。
所以说不能光看国漫的缺点，应该也要多看看国漫潜藏的优点，但同事也不能自满自大，我们确实是还有差距的。
不是说国人不行，而是无论扶桑还是米国，他们的漫画，都已经经历了几十年的发展，才一步步走到今天的程度。而国漫呢，虽然历史悠久，但前人很少会专门作出总结。近代的时候，漫画开始成体系的时候，我们的国家和民族却经历了最艰难的一端时期。好不容易等这段时期过去以后，国家要发展，要集中更多的力量在更加重要的领域，所以漫画领域就只能无奈放弃。
等于说，我国的漫画，除了从古代就流传下来的文化底蕴以外，基本上就是这几年才重新开始发展的。人家发展几十年，你才发展几年，就想要追上去？不是不可能，但很难很难。
不过如今国家开始开始有精力调转船头，正视漫画等领域的重要性的时候，相信相关领域的发展速度会不断加快。
尤其漫画它还不仅仅只是玩乐的东西。
其实仔细看看，我国的近现代历史实是一部战争史。那么在此起彼落的斗争和纷扰中成长的华夏漫画，始终坚持着一条主线，即爱国爱民的主题思想。
纵观我国漫画的历史，始终贯穿着反帝反封建、反官僚资本的爱国主线。从义和团充满反抗味的漫画算起，华夏漫画爱国的主题思想从未改变。这些作品，有的表述直白，有的表达隐晦；有的歌颂赞扬，有的讽刺抨击，林林总总异彩纷呈，但都为维护民族尊严、树立中华民族精神的主题而来。
清末民初的讽喻漫画和义和团的宣传漫画，大胆抨击了帝国主义和封建势力，目的就是渴望迎来民主、公平、团结、自由的新社会；20、30年代对列强的讽刺和批判，是华夏漫画关心民族危亡，期望国家独立自强的表现；抗战时期，反击扶桑入侵者的侵略、振兴中华民族是我国漫画坚持的使命和任务；解放战争中，对分裂势力的反抗和批判，也是华夏漫画对于统一华夏、实现人民和平生活的目标；建国后，我国漫画坚持住维护国家利益和人民权利的立场，为国家步入正轨贡献力量。
直到今天，我国漫画仍然应该以颂扬美德善事、鞭笞社会弊病为主题。
而且对比枯燥的文字，图文并茂的漫画，在宣传领域更加容易站稳脚跟，在年轻人的群体之中也更加容易得到认可。当然了，这个要讲究方式方法，过于的说教反而容易引起反感的情