国漫的发展并非一朝一夕，体系的培养也是需要时间和资金投入的。
明珏姐想要做动漫，很好，周方远支持，但他还是必修要给明珏姐把关才行。毕竟直到他重生前，国漫也没有真正的重新抬起头来，只能说是比前些年要好一些了，但也仅此而已了。
在周方远重生前的那几年，国漫发展势头很猛，但也有很多为人诟病的地方，比如说最常见的，就是很多人都批评的，国漫带着很浓烈的日漫风格。可是必须要承认的一点是，这些风格虽然是模仿日漫的风格，但是其内容剧情却是有着华夏本土文化在内，完全是有着自己独特的内容骸
如未来大火的《狐妖小红娘》、《灵契》、《镇魂街》和《魁拔》等等，虽然在画面人物这些的刻画有着日漫的风格，但是其内都有着自己独特的内核文化来推进各自的剧情。如镇魂街的守护灵就有来源于三国的各位武将，强大的历史渊源让观众再一次折服于作者高超的想象力之中。再如狐妖和妖怪名单这两部漫画中，都引入了国人津津乐道的九尾狐这一角色。前者是狐妖一族，后者是千年一妖九尾狐妲己。虽然在画面上可以看出这两部作品都是走了日漫风格，但是故事内容却是很重视本土的道家文化！
很多的漫迷们不理解说为什么要去模仿日漫的风格呢？
这是因为日漫作为现今主流的漫画意识形态，基本的漫迷都已经接受了这样的风格。而且就漫画作者来说接收到的教育也是有很多是关于日漫风格的指导，所以无论是作者强项亦或是为了观众粉丝的喜好来说，自己的漫画带有日漫风格都是比较好的一种做法！
再者是很多漫画作者还没有形成自己特有的风格。
如扶桑著名漫画家们都有着自己特有的风格，如高桥留美子来说就是美型的画风，前期的《犬夜叉》后期的《境界之轮回》都带有自己独特的画风，你能说那是典型的日漫风格么？国内的也是，现在很多漫画作者还没有将自己的特色打上标签，而日漫相对比较成熟，采用别人的画风可以更好的进步。
而且最后还要说说，国漫其实还有着很多不是日漫风格却依旧很棒的作品，并不是多数是日漫风格的。像《一人之下》、异常优秀的《唱诗班》等等都是没有采用常规的日漫风格，特别是唱诗班那浓浓的华夏风，仿佛一帧一话都能够闻到那墨汁的芳香！
另外，说实话，国漫的底蕴其实是非常非常深厚的。
由于华夏特定的文化渊源和历史背景，使我国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象均有区别。
首先，漫画的大部分作品产生于近代变动不安的社会环境之中，严峻的民族危机使华夏漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略、反分裂战争使我国漫画充满战斗力和反抗性，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这与以娱乐为主的卡通、动画、漫画在本质上已迥然不同。
其次，我国漫画的独特之处还在于善从文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现，所以很易为读者接受，就算文化水平参差不等的读者，也容易领会。
再者，我国漫画还多以华夏独有的传统水墨技法创作，其特点是变幻无穷、意境悠远，表现了我国绘画艺术独特的审美价值。
纵览我国漫画史，由古代漫雕即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品，如汉代石刻画像追源起，至清末民初的报刊讽画，可说是经几千年历史沉淀而形成；在紧贴政治气候的同时，也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度，由此组成一部奇特的华夏近代历史图解。
华夏的漫画因为我国特定的文化渊源、历史背景，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。
在风格上，我国漫画既体现了华夏民族的风俗爱好和欣赏习惯，以及大众的生活特点，尤其顾及了人民群众的思想感情；亦爱从构思阶段就采用华夏人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术，力求通俗生动，言简意赅。因此，构成我国漫画更鲜明的民族特色。
另外，华夏漫画的众多优秀作品中，又清晰可见糅合了西方漫画表现形式的痕迹。30年代的漫画主力张光宇曾致力于漫画画法的探索，他利用丰富而多门类的创作经验，同时汲取西方现代美术的特点，将我国传统民间工艺的特色与西方各学派画法杂糅起来，经过自己的琢磨、消化，形成装饰画法的漫画风格。这种个性鲜明的装饰画法使张光宇成为中国漫画装饰画派的开创者，也是我国现代派美术的探路者之一。
受其影响，张正宇的创作也充满了装饰风味，如他的《南海美人鱼》、《桃园》、《火奴鲁鲁蛮舞》等，艺术手法十分大胆前卫。
胡考的《新钟馗辟邪图》也是中西画法结合的一个突出典型，漫画选用粗重的西方装饰线条勾画身体轮廓，造型却选用华夏传统戏曲年画的方法，富形式感。受德国讽刺漫画家乔治．格罗斯影响颇深的蔡若虹，在创作上亦充分体现了中西画法的结合。他与格罗斯的画面调子和手法相似，但线条运用则具有个人风格。此外，受西方绘画影响的丁聪，也善于使用具有装饰味道的线条进行细致刻画，使作品中西合璧