可以说，市场上品质较高的语言类节目都是有正确价值观的表达。而在受众层面，年轻人的想法更加多元化，因此在节目的制作上一定要根据节目的不同诉求，来制定不同的操作方式和呈现方式。纵观市场收视口碑齐飞的几档语言类节目，都具有鲜明的个性化、差异化标签，比如《朗读者》注重美学和情感的表达；《奇葩说》彰显不同价值观的碰撞；《吐槽大会》则让明星卸下偶像包袱，用吐槽和自黑的方式来表达内心深处真实的想法。
最后，还有一个问题，那就是尺度的把控。
几乎所有的脱口秀节目都要面对尺度把控问题，《吐槽大会》第一期播出时就因为尺度太大被勒令下架；《奇葩说》第二季关于“好朋友该不该约”及“该不该和父母出柜”两期内容因触及尺度火线而禁播；矮大紧的《晓松奇谈》曾因谈及历史敏感问题而被停播。有意思的是，三大视频网站的爆款节目无一幸免。
实际上，这也是脱口秀节目在国内市场难出头的重要原因，毕竟英美脱口秀尺度要比国内大得多。对于观点表达输出最大的语言类节目而言，如何制作出既符合政策规定又能成功吸引受众的话题和内容相当重要，而尺度的把控也将是语言类节目，尤其是脱口秀节目未来很长时间还需研究的课题。
另有部分观众，往往还会将电视节目要求严卡得紧的责任，全部推给相关部门。
其实根本没必要这么做，卡得严一点，管得紧一点，是好事儿。脱口秀这种节目吧，往往很容易挑动人的情绪。没有感觉到的，那是因为自身情绪和对方不在一条线上，只要在一条线上的，就肯定能感觉到，并且能被挑动。国外脱口秀放得松，其实不是想要放得松，而是根本卡不紧。尤其是米国，因为国情的问题，媒体也划分了各自的派系。今天你骂我明天我骂你，不同派系的情况下，对立的媒体就是要骂，能骂多狠就骂多狠，越不让说就越要说，这样一来可不尺度就大了嘛。
老百姓看热闹，实际上这里面涉及到了米国的国情，自然是不能一概而论的。
总之，国内的脱口秀，发展比较好的呢，确实是没几个。
远方传媒为什么要做这个？
很简单，无非就是充实一下自己的节目库。这么大的公司，不能总是只做过那么几种节目，所有类型都尝试一下，让自己的履历也好看一些。
至于说更进一步，脱口秀的老大哥，上级老板——真人秀！
这个课题就有些大了。
关于真人秀的崛起，不得不说一些人类社会的影响。
社会有一点病态——我们都同样戴着虚假的面具生存，同样的虚伪，同样的虚假，就如同一套乏味的电视剧，每个人都是这个电视剧的主角。久而久之，人类喜欢窥探，喜欢偷看一个人的另一种生活，于是偷窥成了人类的一种爱好，人类喜欢偷看别人的私生活，而人类同样恐惧被人偷看，形成了一个怪圈。于是“超级老大哥”就这样产生，将一群相互的陌生人放在一间屋子里，屋子布满了摄像头和摄录机，全日24小时不停拍摄，并向所有家庭观众播放他们一举一动，这就开创了真人秀的历史。
随后，许许多多不同种类的真人秀逐一崛起，例如著名的“幸存者”，则将一群相互陌生的美国人流放到一个荒岛上生存，按照“鲁宾逊漂流记”故事，每星期淘汰一人，直到最后一人可以获得100万美元；同样“飞黄腾达”则是两支由美国著名的商界精英聚集在一起，相互比拼的比赛——目的是可以获得美国著名的地产大王川普的青睐加入他的集团工作；“antm全美明日超模大赛”，则由米国当红模特主持的真人秀，13个美国少女为了争取米国明日超模头衔获得一间著名的模特公司合约而每星期进行残酷的淘汰赛。
著名电影——“楚门的世界”就是一个以真人秀为题材的电影，主人翁毕楚门，就是一直被一个天才导演杜吉斯以记录形式拍摄着他的一生，楚门一直并不知道自己被人窥探着，他并不知道周围生活的人，母亲、妻子、同事、朋友都只是一些演员，他并不知道自己出生地桃园岛只是一个庞大的摄影厂，还一直蒙在鼓里。全世界的观众都观看着他，收看着这个节目，唯独楚门并不知情。
如导演说，楚门一直不知道自己活在一个虚拟的世界，是因为人容易接受现实。
尽管真人秀种类繁多，可有一个共同点的是——它们接近真实，贴近生活，并满足了人类偷窥欲，这就是真人秀。真人秀除了重视比赛和游戏的进行，也重视赞助商的赞助，真人秀会多次出现赞助商的产品，它们会以多种形式存在在真人秀比赛里，从而映入观众的视觉，在比赛中不忙推销产品。
国内的电视真人秀节目起步不晚，但在前世，直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。随着经验的累积和国外真人秀专家们的指导，越来越多国内真人秀已经开始崛起，并得到国外观众的认可。在电视新闻改革乏力和电视剧创作乏善可陈的情况下，真人秀成为主导国人视觉消费习惯的“中流砥柱”。
这一世的话，真人