发泄的差不多，大家终于开始聊点其他的东西。但时间不早了，所以没多久几个人就纷纷睡下。
一夜无话，第二天周方远起了个大早，去压力井旁边打水洗了把脸，返回来的时候，黄小厨已经有开火准备做饭了。
早饭更加简单，小米粥加肉包子，包子是从小镇买来的。也没人挑好吃不好吃，四个人围桌在小桌子前，喝一口粥，吃一口包子，就一口咸菜，也算是有滋有味。
吃完饭，周方远就该离开了，因为第二期的嘉宾马上就要打电话了。
和何老师黄小厨他们告了别，周方远坐上节目录提供的汽车，离开了蘑菇屋。
但是他并没有直接离开京城，而是扭头就进入了另一个录影棚，是的，这是远方传媒今年新开的第二个节目——《今晚脱口秀》。
脱口秀，算是真人秀的一种吧。
这种节目的起源可以追溯到18世纪英国的咖啡吧集会，当时在集会上人们讨论各种社会问题，算是脱口秀的雏形。然而，脱口秀得到真正的发展是在米国。、
20世纪，随着广播的产生以及人们对公共集会的热衷，越来越多人将兴趣投之于通过广播这一新媒介进行讨论，这也催化了脱口秀的诞生。与今天不同的是，那时的脱口秀大多是一言堂，即一位专家向听众发表观点，而没有听众的参与。从1933年开始，许多新的脱口秀形式出现，观众也有机会主动参与到讨论中。而同时，脱口秀的关注点经常被放在一些受到广泛关注的社会问题上。
自从20世纪80年代起，脱口秀成为一大时尚，对社会的影响力不可低估。
在米国，各种各样的脱口秀节目占到了电视节目总量的40。脱口秀也成为一种记录文化与社会巨大变化的载体，节目内容与政治、经济、文化以及社会发展密不可分。在广播脱口秀中，政治方面的节目大多数代表了保守派的观点，为米国风云变换的社会增加了些许不稳定因素，甚至在克林顿时代引起了广泛的关注与批评。日间的电视脱口秀节目热衷于揭露隐私，被称为“电视垃圾”，为许多人所反感。
当然，更多人还是喜爱这种节目，所以脱口秀在米国，发展规模极大。
在国内的话，这一世才零六年，而且今晚脱口秀也不是主创，只能是形式上有些创新，但模式上几乎没什么变化。脱口秀这种节目，其实你仔细想想，和单口相声是不是非常的相似？可以是一个主持人在台上说，也可以邀请一些嘉宾。如果是只有一个主持人的话，是不是就和单口相声一样了？要这么说，那脱口秀在国内就更早了，最起码其中的一种模式，在国内是非常早就出现的。
所以这里就不说这一世了，就说前世吧，前世截止到周方远重生前，脱口秀这一类节目的发展，一直也只能说是一般。
尤其是在电视方面，发展的是真的不行。
电视端脱口秀节目频频夭折，网综脱口秀渐渐回暖，这其中还有个关键问题在于“网感”。记者发现，脱口秀本身就是一个娱乐性极强的节目类型，这就需要从题材到话题，从嘉宾到内容都具备我们常常说到的“网感”，更符合年轻受众的胃口。从这一点来看，网络环境显然比电视端更适合脱口秀节目类型的生长。
而且脱口秀节目本身面临一个很现实的问题，那就是说和写人才断档、尽管《吐槽大会》等一系列节目打开了脱口秀进入国内市场的大门，但人才断档的问题也逐渐显现出来，这其中包括说和写两部分的人才。
先说“说”的人才，娱乐圈从来不缺能歌善舞会表演的明星，唯独提到“说”，能说又会说的艺人并不多，像大鹏、自健这种独当一面撑起一档节目的人才更寥寥无几。在这一点上，《奇葩说》选择用衍生节目选拔人才，《吐槽大会》则打出了群星战术，每期邀请好几位明星嘉宾一同登台。
说到“写”的人才，对于脱口秀节目而言，更稀缺的人才在于写手、编剧团队，可能更多的节目将成本放在艺人身上，这个倾向越来越重，但最开始难道就不应该将重心放在编剧团队上吗？这是脱口秀节目的核心所在呀。你邀请明星，邀请这个，邀请那个，是，吸引关注，吸引观众，但是吸引来之后呢？难道就只看明星的脸吗？难道就只凭着几个明星在台上嘻嘻哈哈就能吸引了观众吗？
能被吸引的，最多是一部分铁粉，真正普通的路人粉，才懒得看着一帮明星发傻。
所以绝大多数的观众，看节目，主要看的还是内容。内容做得好，如果再能有几个明星的话，那就更好了，但实在不行，明星少点也可以接受。反过来呢？什么内容都没用，光是一堆明星，那和那些年的“流量电影”有什么区别？或者说，和重生前那些年的春晚有什么区别？那不也是明星扎堆吗？结果呢？网络上的骂声是一年高过一年。
看看吧，连春晚都扛不住了，一个普通的节目，那还不得只被骂死？
所以说的人才重要，写的人才更重要，但双方都不能缺少，这是当时国内脱口秀的一大缺陷。
还有就是同质化现象严重。
语言类节目“受宠”的同时，出现了严重的同质化现象，尤其是刚刚兴起的脱口秀节目类型。比如《苗阜秀》和《金星秀》，从节目类型到环节设置，甚至连节目的id台词和“助理”的人设都被网友指出极为相似。实际上，无论