似乎《高达g复国运动》的消息公布以来，有着“高达之父”美誉的知名导演富野由悠季又开始管不住自己的嘴了。之前光头就曾经说“这部作品哪怕给大人看了也白看”，一下子打击了一大片收视群体。而近日，一家杂志又刊登了他的评论。光头又通过此次的新作阐述了一堆他认为的动画观，而这一次中枪的，则是目前深受动漫迷喜爱的年轻声优们。节选如下：
“老实说，我自己都很惊讶地感慨：能够想出这样原作以及框架的家伙真心不得了啊。这些并不是从一开始全部都考虑好的。但是我依然感受到了作品当中释放出来的魅力。”
“关于采用什么样的形式来公开这部作品，其实我并没有特别的执着。”
“我个人觉得一部作品最好不要过于强加制作者想要传达的讯息。因此，在这次的作品当中我也没打算高声呼吁什么问题。”
“电影在作为娱乐元素的同时，也会成为一种历史性的资料。而在中长篇电影当中，也有不少极具资料价值的作品。此外从一个制作人的角度来看，在创作一部作品的时候，工作人员到底是拼了命地努力呢，还是得过且过呢？这方面至少能分为3个档次。电影就是如同时间胶囊一样的东西。而初代高达也是如此。
‘做自己想要制作的作品’。这是一种个体的制作方式，实际上并不是很符合动画的标准。”
“不过说起来，动画制作又是个什么玩意呢？这一点我也希望大家能搞清楚。只是很遗憾，看了看现在的工作室状况，不仅仅是此次新作的制作现场，如今已经很少有人能够在制作时考虑我刚才提出的问题了。现在是一个可以理所当然看动画的时代，因此我发现不能体会动画制作深意的人已经变得太多了。因此这些人可以心态轻松地将作品上传到网络。但是动画并不是这么轻浮的东西，换句话说，一部作品当中应该融入制作者‘希望大家来观看’之意念才可以。”
“关于这一次的声优，我们是考虑到日程安排等诸多条件的关系，才有了目前的这个阵容。因此并不是说这些声优都是我个人所喜欢的。而我实际去了配音现场时，感觉年轻声优们都被流行的动画所污染了，无论是谁都在发出相同的声音。于是我就先从‘剔除他们这种习惯’来开始工作。重点在于让他们‘用真实的声音来演出’。我不需要那种只向死宅示好的可爱声音，并且要求他们忘记给国外电影吹替时的那种演技。但是毕竟声优这份工作已经融入他们的身体了，因此很难达到我想要的效果。在试镜的阶段，我的选拔标准是‘希望用你现在拥有的身体来发出声音’，而并不需要他们刻意给声线增加什么色彩。关于声优，我特别希望你们能够注意从第二集开始艾妲的变化。”
“关于战斗场景的设计等问题，我基本上都交给一些有经验的人处理了。我个人则是将注意力集中在讲述贝尔利跟艾妲的故事上。从结果来看，感觉我在创作一部对于自己此前参与制作的高达系列、以及现在人们制作的动画进行一次全面否定的作品。”
【制作人员】
总导演：富野由悠季
人设：吉田健一
机械设计：安田朗、刑部一平、山根公利
设计工作：小山重人、西村kinu、刚田cheese、内田pabuo、沙仓拓实、仓岛亚由美
色彩设计：水田信子
美术：冈田有章
音乐：菅野祐悟
音响导演：牧村绘理子
动画制作：sunise
【声优名单】
贝尔利·杰纳姆：石井马克
艾妲·雷哈顿：嵨村侑
诺蕾德·娜古：寿美菜子
鲁因·李：佐藤拓也
马妮·安巴萨达：高垣彩阳
拉拉雅·曼蒂：福井裕佳梨
克里姆·尼克：逢坂良太
区分现实！论“动画声”与众不同的原因
时而尖锐高昂，时而低声细语，时而温柔甜美，时而冷酷无情。拥有这一系列特征的大多情况下都是所谓的“动画声”。顾名思义，“动画声”就是动画或其他二次元作品中声优们使用的声音。这类声音由于和我们平时日常说话的声音很不一样，所以通常很快就可以被辨别出来。那么究竟为什么动画角色们必须要使用这样的“动画声”呢？本次就让我们一起来分析这个问题。
那么先一起来看看日本网友们对这个问题作何见解。
·因为影像作品最关键的就是需要为观众展现一个奇异的世界。这也是戏剧学最基本的道理。（guee）
·既然是娱乐（entetain）作品，那么或多或少都要有一些能让观众感到新奇的冲击感。（geatbaves）
·就像孩子的胡乱涂鸦时会毫不犹豫地把大象画成笔下的角色一样，这类作品需要向观众强调自己的作用。声音也是为了迎合它一起进行强调的。（koalagold）
这类回答中的共通点就是承认了艺术作品需要脱离现实，进行自我变形，“动画声”因此而被使用到了作品中。另一方面，许多网友提出了一些更为粗俗易懂的原因。
·因为是动画中的声音，所以它才是“动画声”吧。大部分都是给孩子们看的，所以声调相对较高，和平时说话不太一样。（msh）
·恐怕是由于制作方知道自己的作品是面向低龄的吧？孩子们的声音普遍声调很高，因此作品中也使用了相对怪异的声音。比如