极具象征意义的色彩
本片的色彩使用非常考究，高调与暗调的对比给人以强烈的视觉刺激。
影片中给我留下印象最深的是红、白二色。红色，我国传统颜色，最能代表我民族的颜色。一出现红色，热情、喜庆等词语立刻跃然于脑海当中。红火的大灯笼、火红的旗袍，这些本是节日的象征，而在本部影片中，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。颂莲的种种遭遇也就是由这红火灿烂的灯笼下开始的。
初入陈府的颂莲一袭白衣出场，与此形成反差的又是三太太的妖娆的红色旗袍，十足又霸道的抢了颂莲的风头；后来，逐渐融入这种勾心斗角的生活的颂莲常以红色旗袍加身，心态的变化不言而喻；再到失宠时，冷漠的她又穿上了青蓝色的衣服；再到最后疯掉后再次换上的白衣。身上衣服的颜色足以代表她的境遇。
寒冬腊月，白雪皑皑。就如同陈家大院那冷落的世道，冷漠的人心，人与人之间的世态炎凉。夜的暗投射在白雪上，形成了极其压抑的灰色。让人喘不过气来。然而，那刺眼的红色依旧存在，二者形成了极其强烈的反差。这是我们才知道，红色，有时也象征血腥！
多么可笑！多么可悲！
片中亮点——声音（配乐）
本片的配乐也非常之得一提。一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是被拖长了的女声伴唱，还有三姨太那伴随剧情发展唱的戏曲段落，都给我留下了很深的印象。尤其是三太太的唱段。直到影片结尾，留声机中放出三太太的唱段颇具哀怨、恐怖的味道。这就是封建势力的恐怖！。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象。还有，在丫鬟雁儿和三太太死亡时的那段配乐，极具讽刺意味。在一个鲜活的生命倒下之时，竟然配以欢快的音乐。耐人寻味。
乐哉！悲哉！
符号化的人物形象
在我看来，本部影片人物形象的设计是他最别具特色的一番尝试。
导演用一种符号化的表现手法，像放大镜一样把封建家庭中的每个人都放大了。片中的人物不再是一个多面体的形象，而是把他们平铺开来。特点立刻跃然于纸上。
陈佐千（老爷），在片中从未出现过他的脸面，一直以背景或是远景出现，并且灯光师将人物做了处理，各种逆光的处理暗化了人物。这样使我们觉得陈家的主人就是一股黑暗的势力,无处不在,让人无处躲藏,无处可逃,都被他封闭在这个阴森森的院里面,要是有人违背了主人的意愿时，就要受到惩罚。老爷的声音又很有威慑力，每场戏的对白非常简单。但字字落地有声，威严的感觉立刻浮现。其实，还有一个小人物容易被我们忽略，她就是颂莲的继母。我们不妨把继母与陈老爷归为一类人，他们在片中都被做了相同的处理－没有正面镜头，却使我们觉得他们的身影却无处不在。他们就是封建礼教的符号！封建家族家长的代表和缩影！是残害女人们的罪魁祸首！
颂莲，本来是思想解放的新新人类。身为大学生，有着自己的追求。但在继母的压力下。只好被束缚。她的教育背景就注定她是一不会被轻易打到的女人。影片开场的一个长镜头，颂莲与继母的谈话，将人物不屈但又无奈的境遇表现地十分到位。在她说完“女人就是这么回事”时。从她的表情及眼泪不自觉的流出,可以看出她的心里是多么的痛苦，也同时表现出生活的许多无奈以及当时社会的时代背景。接着，导演巧妙的使用声音转场，喜庆的迎亲乐传入耳际。后来，我们看到，她没有跟迎亲队伍来，而是自己来到了府上，以及面对下人雁儿的冷眼，她不卑不亢。完全是一个独立性与坚韧性的人。她的这种性格与这样的大院是格格不入的。在巨大的院门下她是如此渺小，可见。她的力量根本无法与这个社会相抗衡。后来，她也无奈的卷入了这大家庭的纷争当中。但心中的追求似乎未被熄灭。大少爷与她年龄相仿，出国留学，又是个文艺青年－吹得一手好笛。这不经让颂莲心动，这样的生活不是她也该有的吗？她想到了父亲的遗物－笛；这是她唯一能让心情放松，跟着音乐